Un workshop en ligne sur l’analyse d’image en collaboration avec David Duchens qui a eu la gentillesse de m’inviter. David Duchens est l’un des maitres de la photographie d’architecture Fine Art. Dans ce workshop, le côté technique avec Photoshop ou Lightroom ne sera abordé que très légèrement, pour vous apprendre à utiliser les outils de recadrage, ou encore les outils simples de correction.Il sera d’abord questions des techniques d’analyse d’images et de composition. Il s’adresse donc à tout le monde, puisqu’aucune connaissance technique préalable n’est requise.
Workshop avec David Duchens
Apprendre à lire ses photos pour mieux les écrire
La clé d’une bonne photo réside presque toujours dans sa composition. Or celle-ci ne se résume pas à un acte purement instinctif ou à une collection de trucs et d’astuces, c’est un véritable langage avec ses règles de lecture et d’écriture.
Lorsque vous faites une erreur technique, de mise au point ou d’exposition, votre image apparait floue, trop sombre ou trop claire. Le problème est facile à voir et donc à régler. En revanche, si les plans se recoupent et perturbent le sens de lecture, c’est plus difficile à identifier et par conséquent à corriger. L’analyse de l’image vous aidera à comprendre ce qui ne fonctionne pas.
Contenu du Workshop
Vous allez apprendre à lire vos photos, à reconnaitre le sujet, identifier le patron de l’image et établir une hiérarchie des éléments visuels qui la composent. Cela vous permettra de voir si celle-ci fonctionne, si certains éléments perturbent ou enrichissent votre photo.
Cela vous ouvrira la porte à des recadrages inspirés qui mettront en valeur les points forts de votre image et de supprimer éventuellement, des espaces trop larges, des hautes lumières ou d’autres éléments négatifs qui gênent une bonne lecture.
En détail
Dans la première partie du Workshop avec David Duchens, nous parlerons rapidement du sens de lecture d’une image – tel qu”il a été enregistré dès la fin des années soixante par un scientifique russe. Et vous risquez d’être surpris de ses conclusions. Nous parlerons de la perception humaine expliqué par la théorie de la Gestalt. Vous apprendrez la hiérarchie des éléments visuels qui attirent notre attention, dans une image et ce qui peut la perturber. Et c’est sur ces découvertes scientifiques que j’ai fondé ma technique d’analyse.
Après cette rapide présentation, nous verrons les techniques d’analyse d’image tout en commentant vos photos.
- Identification du sujet,
- c’est qui le patron ?
- hiérarchie des éléments visuels et faiseurs de rois,
- qui joue avec ou contre l’équipe,
- le sens de lecture,
- les points forts – ce qui fonctionne,
- ce qui ne fonctionne pas ou moins bien,
- contenu fort / contenu faible
- relier les différents éléments de composition
Précision
Soumettre ses images à une analyse est un exercice difficile voire douloureux pour l’égo et que l’on peut donc légitimement appréhender. La règle d’or est la bienveillance. On n’apprend pas dans la douleur. Il n’y a pas de jugement, de note ou de comparaison. L’idée c’est d’avoir un retour professionnel sur votre travail, par une personne dont c’est l’une des spécialités. Pour pouvoir progresser, tout le monde a besoin d’un retour sur son travail.
Il ne s’agit pas de juger, mais d’analyser et de comprendre les éventuelles erreurs de composition pour éviter de les reproduire et ainsi progresser, tout en gardant votre propre style. Pendant mes formations, je ne dis jamais : « à votre place, j’aurais fait comme ceci ou comme cela ». D’une part, je n’étais pas à votre place, d’autre part nous n’avons ni la même sensibilité ni le même regard. L’important, c’est que votre image fonctionne et qu’elle vous plaise.
Bien lire pour mieux écrire
Sur le terrain, cela va souvent trop vite et on ne peut penser à tout. L’analyse approfondie de ses images permet de comprendre – à posteriori – ce qui va ou ne va pas et donc ce qu’il aurait fallu faire. Ce travail de réflexion prolonge la prise de vue et permet de corriger la prochaine fois. Comme les situations se répètent toujours, cela vous fera progresser rapidement.
L’éducation du regard
L’œil s’éduque, exactement comme le palais du chef ou l’oreille de la musicienne. Et voici le but de ce workshop : partager avec vous mon expérience, développer votre regard, pour faire de vous un ou une meilleur photographe.
TARIF 159,00€
2 sessions – 25 participants maxi
Niveau débutant / Avancé / Experts
DATES DU WORKSHOP
- Dimanche 24 mars – de 16h à 19h
- Dimanche 07 avril – de 16h à 19h
Contactez David Duchens : 06 07 44 72 77
Contactez Philippe Body : 06 12 70 99 61

Philippe Body, votre photographe formateur
Philippe photographe de voyage professionnel a deux passions : la photographie et le voyage. Après … lire plus
plus ...

David Duchens
C’est grâce à un cadeau de mes grands-parents à l’âge de 14 ans, un appareil photo Miranda reflex REII, que je ferai mes premiers pas
lire plus ...
en photographie. Je manifesterai un intérêt grandissant, qui se transformera en véritable passion à partir du début des années 1990. Déjà à l’époque, l’architecture représente mon sujet de prédilection. Je passerai notamment près de trois années à photographier des cours intérieures d’immeubles parisiens, me permettant, d’une part, de découvrir de nombreux lieux atypiques, et, d’autre part, de mieux connaître ma ville, que je sillonnerai inlassablement, toujours à la recherche de nouveaux lieux à photographier.
C’est en 2005 que je commencerai à m’intéresser à la technologie numérique, qui bouleverse alors l’industrie photographique depuis quelques années déjà. Je ferai l’acquisition de mon premier appareil photo numérique, un Nikon D70, accompagné de plusieurs optiques. Le fichier numérique, qui remplace la pellicule, permet d’être développé facilement sur ordinateur. Je commencerai donc à m’intéresser au logiciel Adobe Photoshop, que je n’aurai de cesse d’étudier, afin d’essayer d’apporter une touche personnelle à mes images. Comme vous pourrez le constater en regardant mes images, je ne cherche pas toujours à représenter la réalité, bien que partant toujours de scènes bien réelles. Après de nombreuses années passées à photographier essentiellement en couleur, c’est grâce au noir & blanc que je m’exprime aujourd’hui mon travail le plus souvent. J’aime en effet travailler sur des contrastes forts et des jeux de lumière variés, afin d’essayer d’obtenir des images à fort impact visuel.
C’est à la même époque que je commencerai à présenter plus largement mon travail sur Internet, grâce aux sites de partage photo naissants, tels que Flickr, pour ne citer que l’un des plus emblématiques. Toutefois, je chercherai assez rapidement un moyen plus personnel pour partager mon travail. Curieux des technologies de communication, je déciderai alors de me lancer dans la création de mon propre site Internet, et ce, sans aucune connaissance en la matière. De là sera aussi créé un blog photo, qui me permettra de communiquer et surtout de partager ma passion, avec notamment des tutoriels, et de nombreux sujets sur Paris. En 2016, j’obtient un titre professionnel de designer graphique web.
Fort de cette longue expérience de l’image, je déciderai de franchir le pas, en créant ma propre activité dans ce domaine. Depuis plusieurs années, je propose mes services aux entreprises et aux particuliers. En plus de mon activité principale de formation, je collabore régulièrement avec des entreprises pour lesquelles je réalise principalement des photos d’architecture, et plus particulièrement d’intérieur. Aussi, je me suis spécialisé plus récemment dans la photo de produits. Ma maîtrise de la correction et de la retouche d’image me permettent de livrer un travail apprécié de mes clients.
En 2021, j’ai donné mon premier cours en Anglais. Depuis, je participe ponctuellement à plusieurs conférences internationales, principalement aux Etats-Unis, qui m’ont permis de développer une clientèle internationale. Cela m’a par ailleurs permis de développer des collaborations avec des photographes / formateurs, spécialisés dans différents domaines. Ces collaborations se font sous forme de workshops en ligne.
Si la passion est le mot qui revient le plus souvent lorsque je parle photographie, c’est aussi de la même manière que je m’implique dans tous mes projets.