Un nouveau workshop avec David Duchens en présentiel à Paris autour des thèmes de la ville, l’architecture et l’analyse d’images. David Duchens – pour ceux qui ne le connaissent pas encore – est l’un des maitres de la photographie d’architecture Fine Art, collaborant avec les meilleurs photographes internationaux dans ce domaine. Dans ce workshop, nous alternerons entre prises de vues et cours de composition sur le terrain et travail d’analyse d’images en salle. Il s’adresse donc à tout le monde.
Workshop avec David Duchens – Déambulations urbaines – Paris
Maîtrisez l’Art de la Photo d’Architecture
Dépassez la simple prise de vue. Entrez dans l’univers fascinant où l’architecture rencontre la photographie. Apprenez à décoder les secrets des formes et des espaces grâce à une méthode d’analyse d’image éprouvée. Travaillez sur les lignes, les formes, apprenez à décoder et utiliser au mieux la lumière.
Forts de deux collaborations en ligne réussies, Philippe (expert en analyse d’image) et David Duchens (un des grands noms de la photo d’architecture Fine Art) s’associent de nouveau pour vous proposer ce nouvel atelier photo intensif et en présentiel.
Le Concept : Expertise, Pratique Terrain et Analyse
Ce Workshop avec David Duchens est une immersion complète :
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Plusieurs sorties photo ciblées pour maximiser l’acquisition de compétences pratiques.
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Une demi-journée stratégique en salle dédiée à l’analyse d’image de haut niveau, à l’échange d’expériences et à la construction de votre style.
Vous allez apprendre à lire vos photos, à reconnaitre le sujet, identifier le patron de l’image et établir une hiérarchie des éléments visuels qui la composent. Cela vous permettra de voir si celle-ci fonctionne, si certains éléments perturbent ou enrichissent votre photo.
Cela vous ouvrira la porte à des recadrages inspirés qui mettront en valeur les points forts de votre image et de supprimer éventuellement, des espaces trop larges, des hautes lumières ou d’autres éléments négatifs qui gênent une bonne lecture.
PROGRAMME COMPLET DU STAGE :
Vendredi 20 février (fin de journée – soir) – 2 thèmes : Heure bleue et Pose longue
Heure bleue – Découvrez la magie de ce moment unique, mais fugace ! Apprenez à capturer des images saisissantes en jouant avec les contrastes de couleurs entre les ciels urbains et les lumières de la ville. Sur le terrain, vous verrez comment anticiper la prise de vue, utiliser les éclairages urbains, éviter les reflets et contrôler votre exposition grâce à l’histogramme ou au bracketing. Ce qui vous permettra de réaliser plusieurs séries d’images différentes de plusieurs points de vue.
Pose longue – Transformez le mouvement en art ! Initiez-vous à la photographie à longue exposition :
- Lisser l’eau et capter le mouvement des nuages
- Exploiter la lumière des villes pour des clichés nocturnes spectaculaires
- Maîtriser filtres ND, trépied et télécommande
- Apprenez à anticiper les pièges et à éviter les vibrations pour des images nettes et poétiques.
Samedi 21 février matin / Prise de vue
En photographie d’architecture, la matière première, ce sont les lignes et les formes. Chacune a son caractère : certaines sont statiques, d’autres dynamiques ; ouvertes ou fermées, toutes offrent d’infinies possibilités créatives.
Le point de vue et le travail sur les plans sont essentiels pour respecter les lignes de force du bâtiment et révéler volume, profondeur et originalité.
Libérez votre créativité lors de notre stage dédié aux lignes et formes en photo d’architecture !
Apprenez à :
• Comprendre et exploiter le caractère des lignes pour créer mouvement et émotion.
• Composer avec les formes pour des images originales.
• Maîtriser le positionnement et les plans pour valoriser l’architecture.
Rejoignez nous et changez votre regard sur les bâtiments !
Samedi 21 février après-midi / salle :
Joindre l’image à la parole – cours de composition et d’analyse de photos d’architecture
Donnez une nouvelle dimension à vos images en explorant les lignes et les formes en photographie.
Apprenez à voir le monde comme un jeu de structures et de dynamiques pour créer des compositions fortes et originales.
Au programme :
- Composition : utilisez lignes de cadre et lignes dynamiques pour guider le regard et donner profondeur et perspective à vos photos.
- Focale : découvrez comment le choix de l’objectif influence la géométrie et l’impact visuel de vos images.
- Style personnel : dépassez les compositions convenues et affirmez votre écriture photographique unique.
Prêt à transformer votre regard ? Rejoignez-nous et composez des images qui racontent une histoire.
Dimanche 22 février – matin jusqu’à 15h
Prise de vue : la place de l’humain dans la photo d’architecture
Apprenez à intégrer l’humain au cœur de vos images architecturales et à transformer vos clichés en véritables scènes de vie. Anticipez le passage d’une personne, composez avec précision et capturez l’instant parfait.
Maîtrisez le flou de mouvement, la hiérarchie visuelle et la taille des éléments pour guider le regard et équilibrer vos compositions.
Enfin, découvrez comment prérégler votre appareil afin d’être toujours prêt à saisir le moment décisif.
Offert en bonus :
1 exemplaire du premier volume du livre de Philippe Body sur la grammaire de l’image
Le tutoriel vidéo de David sur l’architecture en noir & blanc + PDF complet
1 PDF résumant la photo d’architecture
Suivi du workshop :
Une visioconférence individuelle d’une heure via Zoom suite au workshop (date à fixer en fonction des disponibilités respectives) est comprise dans le tarif du workshop. Elle peut être utilisée ou pas. Cette séance permettra, si besoin, de revoir certains points par exemple.
TARIF 790,00€
1 session – 10 participants maxi
Niveau débutant / Avancé / Experts
PROMO – 10% de réduction j, Bénéficiez jusqu’au 17 novembre 2025 (inclus) – d’une REMISE de 10% avec le code promotionnel : ATELIER10
(code à appliquer dans le panier lors de votre commande)
DATES DU WORKSHOP
Du 20 au 22 février 2026
Offert en bonus :
1 exemplaire du premier ou du second volume du livre de Philippe Body sur la grammaire de l’image
Le tutoriel vidéo de David sur l’architecture en noir & blanc + PDF complet
1 PDF résumant la photo d’architecture
Suivi du workshop :
Une visioconférence individuelle d’une heure via Zoom suite au workshop (date à fixer en fonction des disponibilités respectives) est comprise dans le tarif du workshop.
Elle peut être utilisée ou pas. Cette séance permettra, si besoin, de revoir certains points par exemple.
Contactez David Duchens : 06 07 44 72 77
Contactez Philippe Body : 06 12 70 99 61
Philippe Body, votre photographe formateur
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David Duchens
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en photographie. Je manifesterai un intérêt grandissant, qui se transformera en véritable passion à partir du début des années 1990. Déjà à l’époque, l’architecture représente mon sujet de prédilection. Je passerai notamment près de trois années à photographier des cours intérieures d’immeubles parisiens, me permettant, d’une part, de découvrir de nombreux lieux atypiques, et, d’autre part, de mieux connaître ma ville, que je sillonnerai inlassablement, toujours à la recherche de nouveaux lieux à photographier.
C’est en 2005 que je commencerai à m’intéresser à la technologie numérique, qui bouleverse alors l’industrie photographique depuis quelques années déjà. Je ferai l’acquisition de mon premier appareil photo numérique, un Nikon D70, accompagné de plusieurs optiques. Le fichier numérique, qui remplace la pellicule, permet d’être développé facilement sur ordinateur. Je commencerai donc à m’intéresser au logiciel Adobe Photoshop, que je n’aurai de cesse d’étudier, afin d’essayer d’apporter une touche personnelle à mes images. Comme vous pourrez le constater en regardant mes images, je ne cherche pas toujours à représenter la réalité, bien que partant toujours de scènes bien réelles. Après de nombreuses années passées à photographier essentiellement en couleur, c’est grâce au noir & blanc que je m’exprime aujourd’hui mon travail le plus souvent. J’aime en effet travailler sur des contrastes forts et des jeux de lumière variés, afin d’essayer d’obtenir des images à fort impact visuel.
C’est à la même époque que je commencerai à présenter plus largement mon travail sur Internet, grâce aux sites de partage photo naissants, tels que Flickr, pour ne citer que l’un des plus emblématiques. Toutefois, je chercherai assez rapidement un moyen plus personnel pour partager mon travail. Curieux des technologies de communication, je déciderai alors de me lancer dans la création de mon propre site Internet, et ce, sans aucune connaissance en la matière. De là sera aussi créé un blog photo, qui me permettra de communiquer et surtout de partager ma passion, avec notamment des tutoriels, et de nombreux sujets sur Paris. En 2016, j’obtient un titre professionnel de designer graphique web.
Fort de cette longue expérience de l’image, je déciderai de franchir le pas, en créant ma propre activité dans ce domaine. Depuis plusieurs années, je propose mes services aux entreprises et aux particuliers. En plus de mon activité principale de formation, je collabore régulièrement avec des entreprises pour lesquelles je réalise principalement des photos d’architecture, et plus particulièrement d’intérieur. Aussi, je me suis spécialisé plus récemment dans la photo de produits. Ma maîtrise de la correction et de la retouche d’image me permettent de livrer un travail apprécié de mes clients.
En 2021, j’ai donné mon premier cours en Anglais. Depuis, je participe ponctuellement à plusieurs conférences internationales, principalement aux Etats-Unis, qui m’ont permis de développer une clientèle internationale. Cela m’a par ailleurs permis de développer des collaborations avec des photographes / formateurs, spécialisés dans différents domaines. Ces collaborations se font sous forme de workshops en ligne.
Si la passion est le mot qui revient le plus souvent lorsque je parle photographie, c’est aussi de la même manière que je m’implique dans tous mes projets.