Est-ce que cela est gênant sur ce type de livre qui est avant tout pratique ? Je ne crois pas et à l’exception de quelques avis négatifs à ce sujet (à peine 5%), la plupart des personnes se sont déclarés très contentes. Mais c’est un choix personnel, nous ne regardons pas au travail : les infos sont vérifiées, nous produisons textes, images et maquette, bref c’est un travail de plusieurs mois. Le prix est un peu élevé – et nous le regrettons aussi – mais c’est la clé d’un travail soigné, pensé et nous l’espérons bien réalisé. Dans l’impression à la demande, vous payez au nombre de pages et c’est pour cela qu’il y a peu de vide dans nos livres. Beaucoup de photos, beaucoup d’infos, peu de bla bla – autrement dit nous ne « délayons pas » l’info principale pour atteindre les 250 pages demandées par l’éditeur comme on le voit trop souvent. Du coup pour rendre cela aussi lisible que possible la maquette est pratique avant d’être « graphique ».  Cela lui donne un côté scolaire, parfaitement assumé. Et j’espère que votre exemplaire finira par avoir l’air aussi patiné que celui de nos anciens manuels en fin d’année. Si nous avions publié la Grammaire de l’image via un éditeur classique, il aurait fallu 2 volumes pour mettre toutes les infos d’un seul livre, donc au final un prix plus élevé.

‘lire’ nos images (et celles des autres photographes) est la meilleure façon de progresser pour ne pas répéter nos erreurs et bien sûr de composer nos photos en anticipant l’impact de ce que l’on veut montrer.

L’autrice et l’auteur de ce livre présentent de façon documentée et amusante tous les aspects de la composition en mettant l’accent sur la façon dont notre cerveau lit et interprète tout cela. On y trouve beaucoup d’exemples et contre-exemples (avec de belles photos d’ailleurs), des petits jeux et pas mal d’anecdotes. Le tout est présenté de façon bien structurée sur plusieurs thématiques : la reconnaissance du sujet de la photo et son impact, l’accentuation de la mise en valeur par les contrastes , les éléments (lignes, formes plans, points) et leur positions et enfin l’équilibre de l’image.

Bref, je ne peux que recommander ce livre qui m’a permis de me faire ma grille de lecture d’image et donc de faire un bond en avant dans ma progression. Toutes les ‘recettes de composition’ que l’on peut voir facilement sur internet et même dans des formations payantes semblent bien plates et dénuées de sens après la lecture du livre ( un peu comme si dans une recette on nous donnait la liste des ingrédients mais rien sur la façon de préparer la recette et de concocter un bon plat!). Et pourtant on y retrouvera bien tout ce qui nous plait tant: les contrastes, la gestion de la netteté, les lignes directrices, le cadre dans le cadre, les choix couleur ou noir et blanc.

Certes le livre n’est pas donné et la qualité du papier peut décevoir comme vu dans certains commentaires mais c’est un livre ‘scolaire’ et non un livre d’art. C’est bien sa fonction et je ne vois pas le problème.